Ein Konzertfilm darf länger bei einem Moment bleiben als ein kurzer Ankündigungstrailer. Für Ingo Pohlmann habe ich als Videograf in Hamburg die Performance filmisch aufgenommen und die Nähe zum Musiker zum Ausgangspunkt gemacht. Der Film folgt dem Live-Geschehen.
Meine Arbeit verbindet die Aufmerksamkeit beim Dreh mit dem Gefühl für Rhythmus im Schnitt. Ein Ausdruck braucht manchmal mehr Zeit als eine schnelle Montage zulässt. Ich entscheide deshalb bewusst, wo ein Wechsel trägt und wo die Einstellung stehen bleiben soll. Die Musik und die Performance geben dafür den Bezug vor.
Beim Dreh suche ich nach Aufnahmen, in denen sich Ausdruck entwickeln kann. In der Montage entscheide ich nicht nur, wann ein Wechsel möglich ist, sondern auch, wann er dem Moment schaden würde. Musik und Performance bleiben der Maßstab. Die Nachbearbeitung verbindet die Szenen in Farbe und Kontrast und lässt dem Konzertfilm seine unmittelbare Atmosphäre.
Bei einem Konzertfilm ist der Auftritt selbst bereits eine gestaltete Erfahrung. Meine Montage muss darauf reagieren. Sie kann Nähe schaffen, den Blick lenken und den zeitlichen Eindruck verdichten. Dabei soll der Film nicht so stark in Effekten aufgehen, dass die Performance nur noch Material für einen fremden Rhythmus wird. Musik, Bewegung und Ausdruck geben die Richtung vor. Für die Künstlerkommunikation entsteht so ein Beitrag, der die Bühnenpräsenz bewahrt und zugleich eine eigene filmische Form besitzt. Der Schnitt unterstützt, was vor der Kamera bereits passiert.
Die Konzertvideografie ergänzt die Pohlmann-Fotografie und den Tourtrailer. Zusammen zeigen die Arbeiten, wie ein Künstler in unterschiedlichen Formaten sichtbar werden kann, ohne dass alle Beiträge dieselbe Aufgabe übernehmen.