Musikfotografie lebt auch von den leisen Momenten. Bei meinem Konzertshooting mit Ingo Pohlmann habe ich als Fotograf aus Hamburg den Auftritt mit einem Blick für Ausdruck und Nähe begleitet. Die Live-Situation bleibt der Rahmen, der Musiker trägt die Geschichte.
Die fotografische Aufmerksamkeit darf nicht erst beim größten Bühnenmoment beginnen. Kleine Veränderungen im Gesicht oder in der Haltung können eine Aufnahme besonders machen. Ich suche diese Unterschiede und verbinde sie mit dem räumlichen Eindruck des Konzerts. So bekommt die Bildserie einen eigenen Rhythmus.
Ich begleite den Auftritt mit Aufmerksamkeit für kleine Veränderungen. Der passende Zeitpunkt kann zwischen zwei auffälligen Bewegungen liegen. Nach dem Konzert wähle ich deshalb nicht allein nach optischer Lautstärke aus. Die Bearbeitung führt unterschiedliche Momente zusammen und lässt dem Ausdruck Raum. Die Bildfolge gewinnt ihren Rhythmus aus dieser Mischung.
Ein Konzert dauert an, ein Foto hält an. Genau darin liegt seine besondere Aufgabe. Die Aufnahme muss einen Ausdruck so verdichten, dass er auch ohne den vorherigen und den nächsten Moment trägt. Für die Kommunikation eines Künstlers entsteht daraus mehr als eine Erinnerung: Die Bilder vermitteln Präsenz und einen visuellen Charakter. Eine gute Serie lässt verschiedene Seiten derselben Performance zu. Sie kann laut und ruhig, nah und räumlich sein. Entscheidend ist, dass die Auswahl zusammen eine Geschichte ergibt und die Person auf der Bühne erkennbar bleibt.
Die Pohlmann-Strecke steht für Konzertfotografie, die Performance und Persönlichkeit zusammenführt. Sie ergänzt die Filmproduktionen im Portfolio und zeigt, wie ein Standbild einer musikalischen Begegnung Raum geben kann.