Ein Open Air lebt vom Verhältnis zwischen Bühne und Raum. Für Jan Delay in Bielefeld habe ich als Videograf in Hamburg den Auftritt filmisch begleitet und die Performance in diesem Zusammenhang betrachtet. Die Konzertvideografie verbindet Nähe zum Künstler mit dem Eindruck des Live-Erlebnisses.
Beim Dreh entstehen unterschiedliche Zugänge: ein Bild verdichtet Ausdruck, ein anderes gibt Orientierung. Im Schnitt bringe ich diese Funktionen in einen Rhythmus. Mein Beitrag liegt in der Auswahl der Momente, die den Auftritt tragen, und in einer Montage, die der Performance ihre eigene Bewegung lässt.
Ich plane meine Kameraarbeit mit Blick auf den Konzertablauf und reagiere vor Ort auf die konkreten Bewegungen. In der Sichtung suche ich nach einer Mischung aus Nähe und räumlicher Wirkung. Die Montage orientiert sich an der Performance. Durch die Farbkorrektur führe ich die Szenen zusammen und lasse den Open-Air-Charakter des Materials erkennbar bestehen.
Bei einem Konzertfilm ist der Auftritt selbst bereits eine gestaltete Erfahrung. Meine Montage muss darauf reagieren. Sie kann Nähe schaffen, den Blick lenken und den zeitlichen Eindruck verdichten. Dabei soll der Film nicht so stark in Effekten aufgehen, dass die Performance nur noch Material für einen fremden Rhythmus wird. Musik, Bewegung und Ausdruck geben die Richtung vor. Für die Künstlerkommunikation entsteht so ein Beitrag, der die Bühnenpräsenz bewahrt und zugleich eine eigene filmische Form besitzt. Der Schnitt unterstützt, was vor der Kamera bereits passiert.
Der Clip hält Bielefeld als eigenständige Konzertstation fest. Er ergänzt die Jan-Delay-Arbeiten und zeigt, wie sich ein wiedererkennbarer Künstler von Auftritt zu Auftritt filmisch neu betrachten lässt.