Ein Konzertfoto muss mehr können, als einen Künstler auf der Bühne zu zeigen. Bei Jan Delay geht es um Haltung, Bewegung und den Moment, in dem ein Auftritt den ganzen Raum erreicht. Ich habe diese Energie in einer eigenständigen Konzertreportage festgehalten.
Die große Geste braucht ein Gegenüber. Deshalb denke ich Konzertfotografie immer im Zusammenhang von Künstler, Bühne und Publikum. Ein enger Ausschnitt verdichtet den Ausdruck; ein weiterer Blick erklärt, woher die Spannung kommt. Für diese Arbeit steht Jan Delays Präsenz im Mittelpunkt, ohne jede Aufnahme auf denselben Höhepunkt zu reduzieren.
Für die Aufnahmeplanung orientiere ich mich am Ablauf eines Live-Auftritts und an den fotografisch möglichen Positionen. Während des Konzerts treffen diese Überlegungen auf wechselndes Licht und spontane Bewegungen. Ich entscheide fortlaufend neu, welcher Abstand und welcher Ausschnitt passen. In der Auswahl zählt anschließend nicht nur das spektakulärste Foto, sondern auch, welches Bild die Geschichte sinnvoll ergänzt.
Ein Konzert dauert an, ein Foto hält an. Genau darin liegt seine besondere Aufgabe. Die Aufnahme muss einen Ausdruck so verdichten, dass er auch ohne den vorherigen und den nächsten Moment trägt. Für die Kommunikation eines Künstlers entsteht daraus mehr als eine Erinnerung: Die Bilder vermitteln Präsenz und einen visuellen Charakter. Eine gute Serie lässt verschiedene Seiten derselben Performance zu. Sie kann laut und ruhig, nah und räumlich sein. Entscheidend ist, dass die Auswahl zusammen eine Geschichte ergibt und die Person auf der Bühne erkennbar bleibt.
Die Bildstrecke macht einen flüchtigen Auftritt dauerhaft sichtbar. Sie ist zugleich eine Referenz dafür, wie ich als Fotograf aus Hamburg Musik fotografisch übersetze: aufmerksam für den Menschen und nah an der Performance.