Eine Probe besitzt eine eigene Spannung. Noch ist der Auftritt nicht fertig, vieles entsteht im gemeinsamen Arbeiten. Für Jan Delay habe ich als Videograf in Hamburg die Tourvorbereitung filmisch begleitet und damit eine Phase sichtbar gemacht, die vor dem eigentlichen Konzert liegt.
Meine Kameraarbeit richtet sich auf den Prozess. Statt nur auf Höhepunkte zu warten, beobachte ich den Zusammenhang der Vorbereitung. Im Filmschnitt bleibt diese Perspektive erhalten. Der Film muss eine Probe nicht wie eine fertige Show behandeln, um interessant zu sein; gerade die Arbeit daran gibt ihm seinen Wert.
Während einer Probe möchte ich den Ablauf nicht für jede Aufnahme verändern. Ich beobachte und wähle Perspektiven, die die Situation verständlich machen. In der Montage bleibt der Prozess der Bezugspunkt. Die Tonbehandlung richtet sich nach dem vorhandenen Material. Bildfolge und Farbgestaltung verbinden die Eindrücke, ohne der Vorbereitung den Rhythmus einer fertigen Show aufzuzwingen.
Backstage-Filme können sichtbar machen, dass ein öffentlicher Auftritt aus Arbeit entsteht. Sie geben Prozessen Raum, die während der Show nicht mehr erkennbar sind. Dafür braucht es keine künstliche Intimität. Eine klare Beobachtung von Situationen reicht aus, wenn sie ihren Zusammenhang behält. Der Schnitt muss den jeweiligen Rhythmus respektieren. Für die Künstlerkommunikation entsteht so eine andere Perspektive als im fertigen Performance-Clip. Beide Formen ergänzen sich und machen die Arbeit vielseitiger erfahrbar, statt denselben Höhepunkt immer wieder neu zu montieren.
Die Backstage-Videografie ergänzt die Livefilme um ihre Entstehungsseite. Sie zeigt Künstlerbegleitung als längeren Zusammenhang und macht sichtbar, dass Bühnenpräsenz auch aus Vorbereitung und gemeinsamer Arbeit wächst.