Ein Künstlerporträt soll nicht wie eine beliebige Visitenkarte aussehen. Für Ziya habe ich als Fotograf aus Hamburg eine fotografische Annäherung geschaffen, bei der Ausdruck und Präsenz die Richtung bestimmen. Der Mensch steht vor einer erklärenden Geschichte über ihn.
In der Porträtfotografie arbeite ich mit dem, was vor der Kamera entsteht. Haltung, Blick und Abstand können ein Bild offen oder konzentriert wirken lassen. Meine Aufgabe ist, diese Unterschiede wahrzunehmen und fotografisch zu verdichten. So gewinnt die Serie Spielraum, ohne ihre Verbindung zur porträtierten Person zu verlieren.
Ich gehe mit einem fotografischen Rahmen in das Shooting und entwickle die konkreten Bilder in der Begegnung. Blickrichtung und Körperhaltung dürfen sich verändern. Die Auswahl konzentriert sich auf Motive mit eigenständiger Präsenz, nicht auf möglichst viele ähnliche Aufnahmen. In der Bearbeitung unterstütze ich diesen Charakter durch eine klare, zusammenhängende Bildwirkung.
Ein Porträt wird häufig in sehr unterschiedlichen Zusammenhängen verwendet. Es kann einen Artikel eröffnen, eine Person vorstellen oder Teil einer größeren Bildserie sein. Dafür braucht es Klarheit und einen eigenen Ausdruck. Ein einheitlicher Look allein reicht nicht aus, wenn die Menschen dahinter austauschbar erscheinen. Umgekehrt muss eine persönliche Aufnahme auch gestalterisch tragfähig bleiben. Ich arbeite an dieser Verbindung. Die Person soll erkennbar sein und das Bild genug Ruhe besitzen, um in verschiedenen Ausschnitten zu funktionieren. Die Auswahl darf dabei unterschiedliche Facetten zeigen.
Die Künstlerfotografie liefert unterschiedliche Zugänge zu derselben Persönlichkeit. Ein solcher Bildsatz kann eine visuelle Identität tragen, ohne den Künstler auf eine einzige Geste oder eine austauschbare Pose festzulegen.